美术作品网印的技术特点之国画(2)

    国画体现着水墨自然渗化的韵味，有的轻轻点点，若有若无，给人一种彩色与墨色的透明感、润泽感，由于印前电分工艺粗糙的弊病，还有在翻拍过程中的一些缺陷，反转片在制版时的放大倍率很大，即使按以上的方法定标，高光提亮之后，仍有许多清晰的颗粒无法去除，深的地方仍约有8％～12％的网点；如果继续提亮，势必会损失掉微弱的淡清墨层次，对于国画来说，其原稿使用细微层次强调的量本来就相对较少。而淡清的晕染色调又是国画艺术的重要特点，淡色墨衬托出空间、远景而构成气韵。清墨的变化也是相当微妙的，尤其是写意画。因此我们印前在使用极高光提亮时一定要特别注意。不可提亮太多以至将这些特点给弄丢了。对于剩下除不掉的一些可用修版的方法修去，就是将Y、M、C版的地色修净，实践经验，只保留BK版上5.5％～8.2％的平网，这样就可达到理想的浅灰地色的效果。水墨画是国画的一个重要形式。水墨画在印前制作时，黑灰二色版的阶调、色量要有区别。黑灰版阶调的连接至关重要。黑版一般放足，阶调拉长，着重于中、暗调区域，焦墨部分网点值要偏深些，压缩小量的清墨部分。根据原稿情况进行限位，使高光部位保持3.4％～10.2％网点。灰版主要渲晕的清墨，必须强调高光层次的完整，在中暗调区域只是作为黑版的衬托。

    水墨画的印刷物主要是使用宣纸，它也是中国传统绘画用纸，丝网印刷水墨画，最好是选择吸水性好的棉料宣纸。配制水性印墨可采用浆料1份加水10份溶解后，再加固色剂与颜料或墨汁。这样就比较适合宣纸网印国画(彩墨画和水墨画)一类作品。传统水墨画的理论中，一般把墨色大致分为：渴墨(用墨清淡而笔较干，其墨色淡而笔迹毛，有一种轻松泼辣味)；清墨(以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感)；淡墨(使用墨汁时调水段很多，渗化力很强，墨色灰而透明，有苍范幽远之感)；重墨(使用墨汁比较浓黑，含水量较浓墨为多，较有渗化力，墨色重而滋润，有流畅之感)；浓墨(使用墨汁不粘稠，但墨色浓黑饱和，有沉雄厚重之感)；焦墨(使用墨汁粘稠，墨色焦墨枯涩，有粗旷老辣之感)。即所谓“墨分五彩”。而在手工绘制黑图片中，可选择一幅水墨画样稿，将调好的水性印墨分别网印在宣纸上，作为标准色阶，以便对着样稿的色阶进行比较，便能准确绘制渴墨、清墨、淡墨、重墨、浓墨、焦墨等不同的黑图片。水墨在实际的运用中又有许多技法，如泼墨、积墨、破墨等，遇到此类图时必须使用喷笔细心绘制黑图片。网印先以淡墨，趁湿再以重墨叠印互相渗化而产生自然变化。若是达不到预期效果，那么只好在最后一道工序润笔加工处理。

    网印水墨画的丝网一般可选择尼龙丝网，以200～250目为宜。网版的制作宜采用直接感光制版，把乳剂和光敏剂混合，经充分搅拌后就可以使用。水墨画必须定位感光制版，印刷时采用定位印刷，在大量套印时非常简便。制版可用网框定位法：在感光台一边钉上一条角铁，角铁一面与感光台平行；黑图定位法：把黑图置于定位好的网框下，移动至适中位置，然后把网框移去。用压铁把黑图压住，使它不能有丝毫移动。把黑图一边掀开，在十字相应处的玻璃上贴上十字胶纸，放下黑图，检视玻璃上的十字胶纸与黑图的十字线条是否对齐吻合。如果不对，要立刻揭起重贴，直到完全吻合为止。以此要领，把黑图上的4个十字线贴在玻璃上。由于水墨画用纸是生宣纸，其性能吸水、渗化。在丝网印刷时墨色易渗露，透过纸质而沾到台板面上，直接破坏画面效果。因此，网印台板上应铺上一块羊毛毡吸收墨汁，不影响画面效果；色序可选择先印淡色后印深色，不等干燥，一块接着一块印刷，一气呵成；套印完成后，有的还需进行局部渲染，二次加工；印刷成品进行装饰和裱糊，然后选用木制镜框装好为佳。

来源：网印移印特种印刷